Para entregar el proyecto el profesor nos dejo 3 dibujos de punto de fuga, uno a claroscuro, a crayon y uno en acuarela, el primer dibujo es el mismo comienzo para los otros 3 entonces me ahorre el subir 3 veces la misma imagen y la subí una ves que cuenta como el principio de las otras 3, aquí están las fotos.
Arte Fabian Osorio
Para una clase de arte.
domingo, 24 de julio de 2011
Isometricos, 1,2,3,4
Para entregar de proyecto final el profesor nos dejo a hacer cuatro isometricos. Aquí están las fotos.
miércoles, 20 de julio de 2011
Investigaciones, Informalismo
Informalismo
El informalismo es un movimiento pictórico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro de él se distinguen diferentes corrientes, como la abstracción lírica, la pintura matérica (Antoni Tàpies), la Nueva escuela de París, el tachismo, el espacialismo o el art brut. El crítico de arte francés Michel Tapié acuñó el término art autre (arte otro) en el libro homónimo, de 1952, sobre el arte abstracto no geométrico.
Exponentes Importantes
Barnett Newman
Pablo Serrano
Comentario Personal
Este es un tipo de arte abstracto en el cual se hacen figuras que no tienen una forma amenos que la misma persona se la vea porque cada uno tiene un punto de vista diferente.
Investigaciones, Surrealismo
Surrealismo
El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes años se da un confuso encuentro con el dadaísmo, movimiento artístico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la destrucción nihilista (dadá) y el otro a la construcción romántica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo
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Ejemplos
El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes años se da un confuso encuentro con el dadaísmo, movimiento artístico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la destrucción nihilista (dadá) y el otro a la construcción romántica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo
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Exponentes Importantes Salvador Dalí
René Magritte
Comentario Personal Este tipo de arte le daba un efecto a sus pinturas el cual era extraño como la imagen 1 da la impresión de un lugar donde los objetos se están derritiendo. El surrealismo tenía su construcción romántica y este tipo de arte era confundido con el Dadaísmo. Es un arte extraño pero a la vez llamativo y llama mucho la atención.
Investigaciones, Dadaismo
Dadaismo
El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadá; posteriormente, se unió Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaísmo. Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. Dadá se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.
Exponentes Importantes
Tristan Tzara
Cabaret Voltaire
Comentario Personal
Según entiendo este tipo de arte ¨dadaísmo¨ es un arte en el cual se oponían a algunas reglas y conceptos de la razón instaurados por el Positivismo y se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.
Investigaciones, Futurismo
Futurismo
Comentario Personal
El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.
El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Exponentes Importantes
Filoppo Tommaso Marinetti
Antonio Sant´Elia
Este tipo de arte se le llama arte ¨futurista¨ porque habla de salir de la rutina, de lo mismo y tenia como principales elementos: la poesía, el valor, la audacia y la revolución. Tenía como temas: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero. Hablaba de darle mas impresiones futuras y extrañas a sus pinturas.
Ejemplos
Investigaciones, Arte Abstracto
Arte Abstracto
El Arte abstracto es un concepto general que remite a los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuando formas que se alejan de la reproducción fiel de lo natural. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible.
El Arte abstracto es un concepto general que remite a los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuando formas que se alejan de la reproducción fiel de lo natural. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible.
Exponentes Importantes
· Paul Klee
· Pablo Serrano
Comentario Personal
Este tipo de arte se le llama arte abstracto por que la escultura o pintura es de una forma extraña y única en la cual cada uno puede tener una perspectiva diferente dependiendo la forma de verlo. Es un tipo de arte en el cual yo veo que se puede expresar libremente con dibujos extraños o ¨garabatos¨. Un tipo de arte muy llamativo.
Ejemplos
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